Óleo y espátula | Taller de pintura de Jaime Rodríguez

He pensado que podría ser interesante ir mostrando el desarrollo progresivo de uno de mis temas preferidos, las calles de la medina de la ciudad santa de Xauen (Marruecos). He tomado esta iniciativa cuando ya tenía el dibujo planteado pero, dado que el objetivo es seguir el desarrollo de la fase de pintura con espátula, esto no afecta al proyecto en general. Espero que resulte interesante para aquellos que gustan del efecto y estilo que la espátula confiere a la pintura al óleo.

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I think it could be interesting to develop a step-by-step description of one of my favourite subjects for oil knife painting: the streets of the holy city of Xauen (Morocco). When I have taken this decission the drawing was already done but, given that the goal is to follow the knife oil handling, this would not affect the project in general. I hope it will be interesting for those who like the effect and style that knives give to oil painting.

ETAPAS / STEPS:

ETAPA 1.- Fotografía de referencia: tomada en la medina de Xauen durante el verano de 2008. Este tema, además de la típica combinación de azules, destaca emocionalmente por leerse en la puerta de la primera casa “Restaurant Granada”, lo que para un andaluz y amante de la cultura andalusí no deja de ser un elemento de interés adicional.

STEP 1.- Reference fotography: it was taken at the Medina of Xauen during the summer of 2008. In addition to the typical combination of blues, this subject has an added, emotional character because of the name of the restaurant: “Restaurant Granada”, the name of the beautiful andalusian city, the last conquered city by the cristians to the moorish in the XV century.

ETAPA 2.- Dibujo y manchado del fondo:

Creo que una composición más equilibrada requiere seleccionar una subregión dentro de la fotografía. Esto es lo que se muestra una vez realizado el dibujo, marcado con pintura diluída para no perder los contornos durante la aplicación de la espátula, y una vez manchado el fondo. Como puede apreciarse, me gusta manchar con colores cálidos cuya presencia procuraré mantener durante la aplicación de la pintura a espátula; creo que esto da “calor” a la pintura…

STEP 2.- Drawing and preparing the background:

I think that  a more balanced composition of the painting requires to select a subregion of the picture. Here you have the drawing, after being marked with diluted oil painting. As you can see, I like to fill the canvas with diluted, warm pigments, whose presence I will try to preserve during the knife pigments application. I think that this gives a warm character to the subject.

ETAPA 3.- Empiezo a trabajar el azul añil de las zonas de sombra…Me gusta, cuanto antes, plantear la gama de azules aunque luego tenga que corregir o equilibrar en función del resto de colores…Empiezo por las zonas en sombra: azul cobalto con algo de blanco y gris payne…

STEP 3.- I start working the blues…I like to try the palette of blues as soon as possible…Starting shadow areas of the walls: cobalt blue with a bit of white and grey Payne (a warm grey from Titan colors)…

(Nótese que he cambiado un poco el ángul de incidencia de la luz para favorecer la diversidad en la gama de azules, sobre todo en la puerta de la derecha).

(Note that I have changed a bit the light incidence angle to permit a higher diversity of blue tones-see the door at right-)

Veamos algunos detalles…

Let see some details…

ETAPA 4.- Comienzo la aplicación del azul celeste (con un poco de gris payne)  en la zona sombreada de las puertas. Ahora se ve claramente que la modificación del ángulo de incidencia de la luz va a permitir la aparición de una zona de luz en la puerta de la derecha.

STEP 4.- Starting the typical sky blue of the doors. Shadow area: sky blue with a bit of grey Payne. Now it is clear that the change of the light angle will permit a clear zone in the right door, something that it is not in the reference phoyography.

(Continuará)

(TO BE CONTINUED)